Puisant à la source du reggae jamaïcain des 70’s, le groupe évoque des légendes jamaïcaines comme The Gladiators ou Israël Vibration, tout en affirmant une identité moderne et originale.

Le quatuor réunit Loïc Paulin (Mystical Faya), Uncle Raph (guitariste/choriste de Marcus Gad), I Fi (toaster du label BAT records) et Eliès, chanteur fondateur du projet. Ensemble, ils font de l’harmonie vocale la véritable signature d’Obidaya : une approche rare et audacieuse sur la scène française et européenne.

Sur scène, le groupe offre une expérience vibrante, spirituelle et fédératrice, où la puissance collective s’exprime pleinement. Après plusieurs tournées en France et Europe (Belgique, Pays-Bas, Luxembourg, Allemagne, Pologne) et une série remarquée de vidéos acoustiques Rootical Wednesday.

Obidaya est revenu avec son deuxième album New Chapter, mixé par Tamal, sorti le 14 novembre dernier.

Ainsi en 2016 est né Naksookhaw, enfant d’un monde qui ne tourne pas rond. La fusion débridée de 5 musiciens aux parcours et influences musicales diverses.

C’est alors que de compositions en compositions, le groupe s’affirme d’abord sur un style plutôt reggae et hip-hop, dérivant progressivement vers des couleurs plus Rock, Reggae et Hip-Hop.

Après la sortie d’une mixtape en 2016, un album (Optimise) en 2018, et pas mal de dates intéressantes, ainsi que la sortie régulière de plusieurs clips, le groupe s’enferme à nouveau pour proposer un album en 2026. Wanted Music, fruit d’une conscience collective plus mûre, prête à délivrer un produit qui sort complètement des sentiers battus.

Avec près de 50 ans de carrière, Israel Vibration, maintenant dirigé par Wiss, se prépare à sortir un nouvel album, Reggae Music Never Dies, en 2025, produit par Aston Barrett Jr., fils du célèbre Aston “Familyman” Barrett des Wailers. Cet album, comprenant les derniers enregistrements de Skelly, décédé en 2022, rend hommage au son roots emblématique.

Une tournée mondiale débute en mars 2025 avec les Roots Radics, elle inclue des dates prestigieuses au Lolapalooza (Chili), à la República do Reggae (Brésil), et dans divers pays. En mars / avril 2025, le groupe se produit en France lors d’une tournée de 13 dates qui attire un large public.

Israel Vibration reste une référence mondiale du reggae, incarnant l’histoire et l’âme du reggae à travers des performances poignantes et intemporelles.

Ses différents voyages, de Kingston à New York, l’ont amené à rencontrer les plus grands musiciens et producteurs de reggae, enrichissant alors son univers musical et sa quête d’authenticité. Son dernier et cinquième album, « Shine », en est le fruit et incarne la vision et la vibration que Mo’ partage avec ses artistes, et porte, de ce fait, la musique à son apogée.

La liste est longue et le parcours remarquable pour le pionnier du mouvement vapor reggae/dub, initié il y a près de 10 ans par Atili avec son titre « Tomorrow (feat. Prendy) ». En 2016, Atili pose les bases d’un nouveau genre musical aujourd’hui reconnu et repris par ses pairs.

Self made man, c’est seul qu’Atili fait ses armes pour dévoiler son potentiel. Sons, clips, visuels, il est à l’initiative de tout ce qui touche à sa musique, dans l’inspiration comme dans la réalisation.

Musicien caméléon, autant à l’aise en soutien de ses compères de la scène reggae/rap que seul sur le devant de la scène dans un élan électro/dub, Atili déploie ses ailes pour prendre son envol au travers de titres marqués de son sceau : une vibe electro festive et teintée de sonorité dub, retraçant son parcours mais dévoilant déjà son futur.

Le concert, chargé d’émotions et de nostalgie, réveille une envie irrésistible de poursuivre cette collaboration. Quelques mois plus tard, les artistes se retrouvent en studio pour donner naissance à RED LIGHT, un album qui reflète vingt ans de complicité musicale et de créativité partagée. Sorti le 28 novembre 2024 sur le label ODG Prod, cet opus marque une nouvelle étape dans l’histoire du dub français.

RED LIGHT est bien plus qu’un simple album : c’est une ode vibrante au reggae-dub jamaïcain, enrichie par des explorations modernes. Chaque morceau plonge l’auditeur dans un univers unique, mêlant grooves hypnotiques, basses puissantes et rythmiques taillées pour les sound systems. En studio comme sur scène, le trio reste fidèle à l’essence du “French Dub”, puisant son inspiration dans les sons de légendes telles que Improvisator Dub, Brain Damage, et High Tone.

Issu de vingt ans d’amitié et d’aventures musicales, RED LIGHT incarne à la fois l’hommage et l’innovation. En live, Dawa Hi-Fi x Roots Raid réinterprètent « Red Light » dans des versions uniques et improvisées, portées par Valentin (Dawa Hi-Fi) aux machines pour un « Dub Mix » vibrant à chaque concert. Tom (Roots Raid) apporte la profondeur de sa basse et la chaleur des synthés vintages, dont l’iconique Korg MS-10 ! Ben (Roots Raid), aux percussions Nyabinghi et au Mic, maintient une connexion constante avec le public.

Entre énergie brute et finesse musicale, Dawa Hi-Fi x Roots Raid promettent une année 2025 marquée par des shows intenses, où la force du dub se conjugue à une liberté artistique totale.

Avec quatre albums à son actif, dont Hit Me With Music (2014) et Flowaz (2021), Sara continue de séduire une fan base internationale à travers des tournées en Europe, Amérique du Nord et Centrale, et des performances dans des festivals prestigieux comme le Rototom Sunsplash et des salles emblématiques comme l’Olympia à Paris. En 2025, elle poursuit une nouvelle tournée prometteuse.

Son univers sonore est composé d’une base Dub enrichie de rythmes Hip-Hop, d’éléments de World Music et de scratchs, créant un mélange explosif de Reggae et de Stepper rehaussé d’une touche organique et accompagné de son élément caractéristique : l’accordéon.

Entre leur hommage à la culture sound system et leurs clins d’œil aux arts du cirque, ils ont collaboré avec des artistes nombreux et divers (Panda Dub, Uzul, Luiza, Joe Pilgrim, Balaphonik Sound System…). Ils ont derrière eux des centaines de concerts, notamment en France, à la Réunion et en Suisse, et ont publié deux CD, Spread the Word (2014) et Timing is Critical (2017), en plus de l’album Connecting…Please Wait disponible partout (Casamance, 2022).

Steel Alive plonge au cœur des danses Sound System qu’il a arpentées lors de sa dernière tournée avec Under the Big Top, leur dernier EP, orienté Stepper taillé sur mesure pour les sessions Live. L’accordéon y tient une place de choix avec de nombreuses sonorités explorées (Trapeze, Louder) mais si Steel Alive renoue avec l’instrumental, il n’oublie pas les connexions…

Adepte du « Do it yourself », ses musiciens ont construit naturellement leur aventure en prenant les chemins de l’indépendance et de l’autoproduction. Et même si plusieurs albums studio de leur discographie ont été élus « Meilleur Album Français » aux victoires du Reggae en 2010, 2013 et 2016, Broussaï reste avant tout un groupe de Live. Très accessible, la complicité avec le public mêlé à un show explosif est leur marque de fabrique. La ferveur qui se dégage de leur prestation ne peut laisser indifférent.

Après un dernier album particulièrement tourné vers l’écologie, Broussaï sort « Solidaires » en avril 2023, un nouveau volet engagé de sa carrière sur le thème de l’humanisme. Dans le sombre contexte actuel de bouleversement climatique, de migrations de masses, de pandémies et de guerres, le groupe souhaite mettre en lumière l’espoir d’une prise de conscience et la nécessité de s’unir pour faire face à ces enjeux cruciaux.

Porté par le bouche à oreilles depuis ses débuts dans la rue jusqu’aux plus grands festivals, le groupe s’est imposé parmi les formations hexagonales les plus en vues. Avec près de 1000 dates aux compteurs, Broussaï en live dégage une énergie communicative et contagieuse !

En concert sa musique fédère l’auditoire qui partage sourires, pas de danse et joie à l’unisson sous la cadence envoutante de sa guitare et accompagné par ses musiciens avec qui il partage son slogan « Humility and Simplicity are the way of life ». Lidiop est un baye fall, son art de vivre se définit par le respect, l’amour, la solidarité au-delà des clivages religieux, raciaux, sexistes et
idéologiques.