Puisant à la source du reggae jamaïcain des 70’s, le groupe évoque des légendes jamaïcaines comme The Gladiators ou Israël Vibration, tout en affirmant une identité moderne et originale.

Le quatuor réunit Loïc Paulin (Mystical Faya), Uncle Raph (guitariste/choriste de Marcus Gad), I Fi (toaster du label BAT records) et Eliès, chanteur fondateur du projet. Ensemble, ils font de l’harmonie vocale la véritable signature d’Obidaya : une approche rare et audacieuse sur la scène française et européenne.

Sur scène, le groupe offre une expérience vibrante, spirituelle et fédératrice, où la puissance collective s’exprime pleinement. Après plusieurs tournées en France et Europe (Belgique, Pays-Bas, Luxembourg, Allemagne, Pologne) et une série remarquée de vidéos acoustiques Rootical Wednesday.

Obidaya est revenu avec son deuxième album New Chapter, mixé par Tamal, sorti le 14 novembre dernier.

Ainsi en 2016 est né Naksookhaw, enfant d’un monde qui ne tourne pas rond. La fusion débridée de 5 musiciens aux parcours et influences musicales diverses.

C’est alors que de compositions en compositions, le groupe s’affirme d’abord sur un style plutôt reggae et hip-hop, dérivant progressivement vers des couleurs plus Rock, Reggae et Hip-Hop.

Après la sortie d’une mixtape en 2016, un album (Optimise) en 2018, et pas mal de dates intéressantes, ainsi que la sortie régulière de plusieurs clips, le groupe s’enferme à nouveau pour proposer un album en 2026. Wanted Music, fruit d’une conscience collective plus mûre, prête à délivrer un produit qui sort complètement des sentiers battus.

Après ses débuts en 1967 au sein du groupe jamaïcain THE WILDCATS et des premiers enregistrements avec COXSONE DODD, il séjourne au Canada où il s’essaye avec différents groupes. Il fait un retour fracassant en Jamaïque dans les années 80. Il travaille notamment avec STUDIO ONE qui donnera naissance à l’album légendaire « TRUTH AND RIGHTS » et donc au titre éponyme. Puis, avec KING JAMMY il enregistrera l’album à succès « FOLLY RANKING ».

Plus discret à partir des années 90, il fait un retour sur scène qui ne passe pas inaperçu en 2012 pour une tournée des festivals sur lesquels il démontre à nouveau sa prestance scénique légendaire. En parallèle il reste dans l’air du temps et collabore avec des grands noms du moment comme CHINESE MAN sur le titre « Independant Music » ou avec MAJOR LAZER sur « Jah No Partial ».

En 2023, c’est avec un nouvel album qu’il signe son grand retour ! Produit par Baco Records et en collaboration étroite avec le musicien STEPPER, ce nouveau projet a conquis les aficionados du reggae. »

Ses différents voyages, de Kingston à New York, l’ont amené à rencontrer les plus grands musiciens et producteurs de reggae, enrichissant alors son univers musical et sa quête d’authenticité. Son dernier et cinquième album, « Shine », en est le fruit et incarne la vision et la vibration que Mo’ partage avec ses artistes, et porte, de ce fait, la musique à son apogée.

Adepte du « Do it yourself », ses musiciens ont construit naturellement leur aventure en prenant les chemins de l’indépendance et de l’autoproduction. Et même si plusieurs albums studio de leur discographie ont été élus « Meilleur Album Français » aux victoires du Reggae en 2010, 2013 et 2016, Broussaï reste avant tout un groupe de Live. Très accessible, la complicité avec le public mêlé à un show explosif est leur marque de fabrique. La ferveur qui se dégage de leur prestation ne peut laisser indifférent.

Après un dernier album particulièrement tourné vers l’écologie, Broussaï sort « Solidaires » en avril 2023, un nouveau volet engagé de sa carrière sur le thème de l’humanisme. Dans le sombre contexte actuel de bouleversement climatique, de migrations de masses, de pandémies et de guerres, le groupe souhaite mettre en lumière l’espoir d’une prise de conscience et la nécessité de s’unir pour faire face à ces enjeux cruciaux.

Porté par le bouche à oreilles depuis ses débuts dans la rue jusqu’aux plus grands festivals, le groupe s’est imposé parmi les formations hexagonales les plus en vues. Avec près de 1000 dates aux compteurs, Broussaï en live dégage une énergie communicative et contagieuse !

Avec quatre albums à son actif, dont Hit Me With Music (2014) et Flowaz (2021), Sara continue de séduire une fan base internationale à travers des tournées en Europe, Amérique du Nord et Centrale, et des performances dans des festivals prestigieux comme le Rototom Sunsplash et des salles emblématiques comme l’Olympia à Paris. En 2025, elle poursuit une nouvelle tournée prometteuse.

Raspigaous est un groupe festif et très engagé, ses paroles, écrites par Lionel LEO Achenza, leader du groupe, dépeignent la réalité sociale avec humour, ironie et simplicité.

En 2005 paraît dans les bacs Mauvaise Herbe avec des morceaux toujours aussi addictifs, comme L’arapède, Chars & Soldats, Bienvenue. S’en suivra une tournée nationale qui imposera le nom de Raspigaous dans l’hexagone. Après une parenthèse de 8 ans, Lionel LEO Achenza sort un EP 4 titres Haut & Fort avec le puissant 7 milliards et des poussières, enregistré à Marseille.

En 2019, l’équipe entre en enregistrement au Studio K (13) pour préparer Nouvel R, album teinté de groove et de paroles conscientes.

Raspigaous sort en 2023 son album 25 ans de live, compilation des plus grands succès du groupe en version live.

En 2025, ils seront de retour sur scène pour une dernière tournée qui célébrera leur carrière.

Auteur, compositeur, interprète, il s’adapte à tous styles de riddims de 70 à 180 BPM. Des textes travaillés, des rimes riches, des paroles articulées, un message conscient, un débit hors norme et millimétré qui font de Tomawok un artiste incontournable. La scène est son exutoire, tel un lion qu’on lâche dans une arène, survolté et galvanisé par son public en symbiose. Tomawok c’est également plus de 1300 concerts à son actif, avec le One Shot Band ou en Dj set, tout autour de la planète : France, Chine, Jamaïque, Mali, Cote D’Ivoire, Congo, Inde, Philippines, Hong-Kong, Vietnam, Campublique Tchèque, Belgique, Suisse, Espagne, Portugal, Liban, Mexique, Géorgie, Allemagne, La réunion.

Après s’être consacré en 2020 à la création et à l’enregistrement d’un nouvel album 12 titres «ROAD TO WISDOM », dont la sortie est prévue en mai 2022, Tomawok va surprendre avec un travail plus conscient, plus sensible, plus mature, plus intimiste aussi mais qui fait toujours danser les foules. Les thématiques se sont élargies, l’artiste nous parle de réchauffement climatique, de la cause animale, du plaisir de cuisiner, de son point de vue sur la société, avec parfois une touche d’humour.

Tomawok a fait le choix de s’entourer comme à l’habitude de légendes de la musique jamaïcaine tel que Capleton sur le titre « Bun Dem down » et Chezidek sur « me Kitchen », sans oublier les icônes de la scène française et réunionnaise avec Mesh et Mc Duc. Dans un même souci d’exigence et de qualité, les beat/riddim makers sont les français D&H et le polonais Dreadsquad. L’album a été principalement enregistré au Irie Ites Studio par Judi-k, et les feats à Kingston dans le studio de Capleton et à St Mary avec Chezidek. L’album a été mixé par D&H, puis masterisé par Scratch à Trinidad et Tobago.

En concert sa musique fédère l’auditoire qui partage sourires, pas de danse et joie à l’unisson sous la cadence envoutante de sa guitare et accompagné par ses musiciens avec qui il partage son slogan « Humility and Simplicity are the way of life ». Lidiop est un baye fall, son art de vivre se définit par le respect, l’amour, la solidarité au-delà des clivages religieux, raciaux, sexistes et
idéologiques.

Son univers sonore est composé d’une base Dub enrichie de rythmes Hip-Hop, d’éléments de World Music et de scratchs, créant un mélange explosif de Reggae et de Stepper rehaussé d’une touche organique et accompagné de son élément caractéristique : l’accordéon.

Entre leur hommage à la culture sound system et leurs clins d’œil aux arts du cirque, ils ont collaboré avec des artistes nombreux et divers (Panda Dub, Uzul, Luiza, Joe Pilgrim, Balaphonik Sound System…). Ils ont derrière eux des centaines de concerts, notamment en France, à la Réunion et en Suisse, et ont publié deux CD, Spread the Word (2014) et Timing is Critical (2017), en plus de l’album Connecting…Please Wait disponible partout (Casamance, 2022).

Steel Alive plonge au cœur des danses Sound System qu’il a arpentées lors de sa dernière tournée avec Under the Big Top, leur dernier EP, orienté Stepper taillé sur mesure pour les sessions Live. L’accordéon y tient une place de choix avec de nombreuses sonorités explorées (Trapeze, Louder) mais si Steel Alive renoue avec l’instrumental, il n’oublie pas les connexions…